Esta es una más que recomendable aproximación de uno de los grandes (Asimov) al tema de los viajes en el tiempo. Disfrazado detrás de una trama de misterio con toques del clásico ”chico conoce chica”, Asimov nos pinta en su Eternidad un sistema utópico/distópico, y además presenta el funcionamiento de los viajes en el tiempo, las realidades alternativas, los cambios en las líneas temporales, las paradojas… Es cierto que el lector o espectador de hoy en día ha visto este tipo de historias montones de veces, pero aún quitándole a la novela el factor novedoso que debió tener en su momento, sigue siendo un libro tremendamente válido y disfrutable.

Sorprende también la relación que establece Asimov con otras de sus sagas, tanto en lo puramente argumental o trivial (determinadas armas), como en el uso de importantes elementos temáticos comunes (la ingeniería social).

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En Juglar nos embarcamos en un viaje a través de un momento en el que la historia de España y la leyenda se mezclan, la España que aún no existe como tal, la España de la Reconquista y del Mío Cid.

Acompañamos en este viaje a un truhán de origen desconocido, que sale de lo histórico para entrar en lo fantástico, moviéndose de un ámbito a otro como Pedro por su casa. Posiblemente lo mejor de la novela sea esa ambientación mestiza que establece su autor, demostrando que no hace falta irse a lejanos países de lenguas extrañas (que también están muy bien, ojo...) para contar una historia fantástica atractiva y coherente.

En el punto débil quizá habría que mencionar la inexistencia de una trama central como tal, pero al fin y al cabo la novela parece buscar inspiración en las andanzas propias de la picaresca, y la vida de nuestro particular pícaro da para muchas y diversas situaciones. Pero claro, uno se queda con ganas de más, aunque quizá ese sea una buena señal: mejor eso que quedar harto del libro. En resumen, muy recomendable.

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No puede añadirse mucho más a lo dicho sobre un clásico del género y ¿por qué no? de la literatura en general como es Drácula. Habría que empezar por la creación de un personaje mítico que, como suele suceder, es más conocido por sus interpretaciones e imitaciones que por el original, al que ha trascendido por su fuerza y su naturaleza de icono popular. Más allá de esto (que no es poco), la novela sabe mantener la tensión y tiene momentos verdaderamente terroríficos.

Probablemente el inicio (los capítulos de Harker en Transilvania) sean los más logrados respecto a lo que uno espera de un relato ”clásico” de terror. Pero Stoker deja luego atrás los elementos de novela gótica, los castillos alejados y las apariciones nocturnas, para trasladar la acción a la capital del mundo moderno (Victoriano): Londres. A partir de aquí se produce el enfrentamiento de la tradición y la superstición (que nunca se abandonan del todo) contra los avances del mundo moderno y civilizado (Pues nuestros héroes utilizan todo tipo de avances técnicos y métodos modernos para luchar contra el siniestro Drácula).

Su estructura es también otro de los elementos a destacar. Los distintos diarios, artículos y demás (a pesar de sus inconsistencias) van dando forma a la historia, de forma no siempre totalmente lineal, a partir de distintos puntos de vista.

En resumen, totalmente recomendable aunque se crea conocer la historia: siempre es bueno empaparse en los orígenes. A destacar también la excelente calidad de la edición de Valdemar, cuyas abundantes notas y material adicional ayudan a conocer mejor esta obra imprescindible.

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Cualquier selección de relatos de Maupassant es más que interesante. Esta cuenta con la ventaja de incluir El Horla, uno de esos relatos que todo aficionado al género de terror debe conocer. Por supuesto, mejor leer primero la versión ”original” y dejar para luego la ”alternativa” que incluye esta edición (también muy interesante). No todos los cuentos de esta (y otras) antologías de Maupassant pueden encuadrarse propiamente dentro del género de terror, aunque por otra lado eso le da cierta incertidumbre a la lectura: nunca sabemos por donde nos va a salir el autor.

El tema general de casi todos los relatos de este género de Maupassant es la locura, que invade de forma más o menos sutil a los protagonistas. Esto va acompañado normalmente de un preciso retrato de la sociedad de su tiempo, que le dan a sus cuentos un sabor muy burgués y muy francés (a falta de una manera mejor de definirlo). Tampoco les falta de vez en cuando algo de humor negro, y ciertas dosis de crueldad y toques macabros.

Sus relatos, contados muchas veces como quien cuenta una anécdota, con absoluta sencillez, tienen pocas páginas y se leen de un tirón, por lo que son especialmente apropiados para cuando se tiene poco tiempo. Por otro lado, esto también invita a ”leer uno más” y acabarse la antología de una sentada...

Además del ya mencionado El Horla, especialmente destacables (y dentro del género) son La Tumba, Carta de un Loco, La Muerte o La Noche.

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Esperaba bastante menos de esta novela de Anne Rice, tras haber abandonado las Crónicas Vampíricas tras El Ladrón de Cuerpos (ojo, que Entrevista con el Vampiro me parece imprescindible), y no poder pasar de 50 páginas con La Hora de las Brujas. En cambio, esta novela no se me ha hecho especialmente pesada y la he leído en apenas una semana.

Eso tampoco quiere decir que sea un libro espectacular, ni mucho menos. Rice parte de unos elementos más o menos clásicos de historia de momias y se centra en contarnos el romance entre los dos personajes principales, adornado con algunos leves toques de terror y misterio. Por supuesto, buena parte del texto intenta reflexionar sobre la angustia de su protagonista inmortal (a lo Crónicas Vampíricas), por lo que suena a algo ya leído. Lo peor de la novela son probablemente algunos elementos propios de novela rosa, con unas descripciones y unos diálogos bastante lamentables, que provocan la risa sin proponérselo.

En general, una historia que recuerda bastante a otros libros de la autora, pero de lectura bastante ligera y con la ventaja de no formar parte de una saga interminable.

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No está muy claro que pinta esta novela en la colección en que está publicada (Biblioteca de Fantasía y Terror), cuando más bien es una novela romántico – histórica ambientada en el Egipto de la época de Moisés. Siendo generoso, se le puede admitir algún elemento fantástico (de tipo ”bíblico”) y poco más.

En el largo prólogo (unas 50 páginas), se encuentra la momia y unos papiros cuya traducción se supone que es la ”novela de la momia” de la que habla el título. Gautier se dedica a darnos interminables descripciones de un Egipto florido e idealizado, que hacen que lleguemos a las 100 páginas del libro y aún no haya pasado gran cosa. Luego, el triángulo amoroso de la historia mueve un poco la trama, pero sin grandes excesos.

En resumen, la momia de este libro ni es un muerto viviente ni tiene maldiciones detrás ni nada de eso: es una simple excusa para contar una pequeña historia amorosa ambientada en Egipto.

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Es una perogrullada decir que Drácula es la mejor novela de Bram Stoker, así que sería absurdo comparar este libro con esa obra maestra de la literatura. Dicho eso, esta novela es bastante mejor que, por ejemplo, La Guarida del Gusano Blanco.

La historia que cuenta, de momias y maldiciones, hoy puede parecernos bastante trillada, pero está bien contada y se mantiene interesante, leyéndose casi de un tirón. La brusquedad del final resulta un poco chocante, y casi parece más propia de un cuento que de una novela (por breve que sea).

Como curiosidad, la edición de Byblos contiene el texto original, pues a Stoker los editores le obligaron en las reediciones del libro a quitar un capítulo y cambiar el final por uno más feliz. Estos fragmentos eliminados también han sido publicados por separado bajo el título de Las Nupcias de la Muerte (como en la antología Cuentos de Medianoche, de Valdemar).

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A este libro le tengo bastante aprecio (y, en menor medida, también a su “hermano” dedicado a la ciencia ficción), con su hoja por las dos caras dedicada a cada libro en orden cronológico. Hay que tener en cuenta que, cuando se editó (finales de los 80) no teníamos Internet y no era fácil (y menos en España) encontrar información sobre literatura fantástica.

Por supuesto, como toda lista es discutible y el propio autor lo reconoce y argumenta en la introducción. En ella, si no recuerdo mal, Pringle menciona (lamentándola) la “limitación” de que sólo se trate de libros escritos en lengua inglesa. En todo caso, estas listas no hay que tomárselas como tablas de ley escritas en piedra, sino como un punto de partida, una ayuda para conocer nuevos autores y nuevos mundos.

Hoy, con todo tipo de foros y acceso global al mercado internacional, es cierto que este libro no tiene sentido. Para el chavalín interesado en el fantástico que era cuando me lo compré, era una guía más útil que la Michelín, que me permitió descubrir unos cuantos títulos (sí, es cierto, muchos imposibles de encontrar en castellano).

Así, a la nota que le doy le subiría al menos un punto si lo acabara de comprar hace casi 20 años...

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Esta trilogía (que no lo es tal y como lo entendemos habitualmente) se compone de tres novelas.

Los Botes del ”Glen Carrig” quizá se haga un poco dura por su estilo arcaico (es una narración en primera persona, sin diálogo alguno), pero tampoco es muy grave. Al fin y al cabo, la novela no es tan larga. Se trata de una buena novela de naufragio y llegada a tierras extrañas, mezcla de historia de aventuras (sobre todo hacia el final) con elementos de terror. Aún siendo la más floja de las tres, no está nada mal.

La Casa en el Confín de la Tierra me ha supuesto una pequeña decepción, aunque pensándolo fríamente es una muy buena novela. Supongo que esperaba demasiado de ella, al estar considerada una de las grandes influencias en Lovecraft. El caso es que las dos partes que parece tener la novela, la de ”casa encantada” y la ”cósmica”, están muy bien, pero la introducción de la segunda me sorprendió demasiado y me pareció un poco forzada. En todo caso, no me importará releerla ahora que sé lo que me encontraré.

Los Piratas Fantasmas es otra terrorífica historia de un barco encantado. Como suele pasar con Hodgson, el terror es insinuado y se manifiesta siempre como algo que sólo se ve con el rabillo del ojo. De nuevo (como en la primera novela), Hodgson demuestra su experiencia como marino: el libro está repleto de precisos términos naúticos (la edición de Valdemar incluye un glosario y diagramas de cabos, velas y mástiles, aunque a mí no me gusta estar recurriendo al diccionario constantemente). En todo caso, se pueden ignorar y disfrutar del terror en sí.

En general, tres novelas muy disfrutables para todos, e imprescindibles para los amantes del terror de corte clásico.

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Tan divertida como intrascendente (en el buen sentido de la palabra), con un protagonista caradura y, de alguna forma, muy cercano a nosotros: seguro que todos conocemos a alguien que se le parece mucho... No en muchas novelas de ciencia ficción se pueden encontrar referencias a la paella, la sardana y la Mahou.

El desenfado con que está planteada la narración (la interacción narrador - lector) en alguna ocasión chirria un poco, pero la mayor parte de las veces ayuda a arrancar sonrisas o carcajadas.

Además, se lee en uno o dos ”pispases”.

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Curiosa recopilación de relatos fantásticos y de fantasmas japoneses, hecha por un irlandés que conocía bien la cultura nipona (lo que debía ser toda una rareza en su época). Se trata de historias breves, más fantásticas que terroríficas, con aire de leyenda popular (bueno, que realmente es lo que son). Es una lectura muy agradable, al alejarnos de los tópicos a que estamos más acostumbrados en occidente (aunque en la actualidad no nos sean tan extraños). Por otra parte da la sensación de que, al estar ”filtrados” por un occidental, los relatos llegan con más facilidad al lector que si nos enfrentáramos directamente a textos orientales originales.

El libro se cierra con unos textos que estudian la importancia de algunos insectos en la cultura y literatura japonesa. Esta parte es más prescindible, pues aún siendo interesante da una sensación un poco inconexa.

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Esta es una novela que, a la vez, es una antología de cuentos. Es decir, hay una trama central basada en la búsqueda de un misterioso hombre con anteojos, pero lo importante no es eso. Lo más interesante son los relatos de terror que se van incluyendo en esa historia principal (con la que no tienen mucho que ver), narrados por diversos personajes.

El misterio central, aún siendo correcto, resulta bastante predecible, al menos en sentido general. Ahora bien, los relatos individuales incluyen auténticas maravillas que, como dice la contraportada, se incluyen habitualmente en diversas antologías y pueden leerse de manera independiente.

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Que Derleth no le llega a las suelas de los zapatos de Lovecraft es obvio. Pero tampoco es el demonio del abismo y lamentable escritor que mucha gente cree. Lo que es indiscutible es que es una figura polémica, sobre todo por su empeño en dar forma a todo aquello que el ser humano nunca debió ser clasificar…

Esta antología recoge media docena de relatos bastante normalitos, varios de ellos bastante repetitivos, al girar alrededor del mismo tema. Se deja leer pero tampoco es gran cosa: recomendable sólo para aficionados completistas.

Una cosa que me ha hecho gracia es la inclusión en la habitual lista de libros de conocimientos ocultos y arcanos (valga la redundancia) de la antología de Lovecraft que fue el primer libro publicado por Arkham House (la editorial de Derleth): ¿referencia metaliteraria o publicidad encubierta?

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Aventuras, terror y pulp en estado puro con uno de los primeros personajes creados por Howard en su juventud. El fanático espadachín puritano es todo un cambio respecto a los Kull y Conan que vendrían después.

Básicamente, nos encontramos con dos tipos de relatos. Los primeros, normalmente ambientados en Europa, son más breves y terroríficos. Los otros, cuando Kane viaja por un África misteriosa e irreal (y probablemente anticuadamente estereotipada), dan mayor importancia al aspecto aventurero (aunque tampoco les faltan momentos escalofriantes).

¿Los mejores relatos? Pues Las Colinas de los Muertos, Cráneos en las Estrellas, Alas en la Noche, y Los Pasos en el Interior.

La Mano Derecha de la Maldición y Resonar de Huesos también son muy buenos, quizá no muy originales, pero sí terroríficos en su brevedad.

Más flojos en mi opinión son Sombras Rojas y Luna de Calaveras, pero por comparación con el buen nivel del resto.

La excelente (como siempre) edición de Valdemar se ve levemente empeorada por la existencia de algunas erratas y errores gramaticales en la traducción (nada grave, pero...).

Tampoco está muy claro (aunque la introducción lo quiera explicar) el porqué de la inclusión de La Sombra del Buitre (buen relato, por otra parte). Entiendo que no se incluyan los poemas o los fragmentos inacabados sobre Kane, pero si en vez de ese relato se hubiera incluido La Llama Azul de la Venganza estaríamos hablando de la recopilación definitiva en castellano con todos los relatos de Solomon Kane. No sirve de excusa decir que no fue publicado en vida de Howard, pues lo mismo sucede con La Mano Derecha de la Maldición y sí se ha incluído. Así, al faltar ese noveno relato, la antología se queda necesariamente incompleta.

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Estupenda recopilación de historias de terror y de fantasmas escritas a finales del siglo XIX y principios del XX.

Si bien es cierto que siguen una fórmula muy concreta (ambiente casi siempre rural y muy británico, protagonistas similares, antiguos libros o reliquias que provocan la entrada del elemento sobrenatural), en esta antología se encuentran relatos realmente imprescindibles, como Corazones Perdidos o El Grabado.

En general, todos los relatos de James son realmente buenos, aunque es cierto que su lectura continuada (como he hecho yo con las tres antologías publicadas por Valdemar, todas aconsejables, pero esta me parece la mejor) hace que puedan llegar a hacerse repetitivos. Por ello, parece más recomendable leerlos poco a poco, de vez en cuando, entre otras cosas. Además, que se leen de un tirón sin muchos problemas.

El estilo de M.R. James, a veces con demasiadas menciones (para un lector moderno) de elementos locales o de su tiempo, es sencillo y fácil de leer. En muchas ocasiones parece como si el propio autor nos estuviera contando el cuento “en persona”, haciendo referencias del estilo de esto ya lo contaré luego, o esto realmente ahora no viene al caso. Además, muchas veces introduce pequeños elementos de humor sutil, que contrastan con la entrada en acción del fantasma de turno.

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Puede que esta recopilación sea más floja que El Gran Dios Pan y otros relatos de terror (en la misma colección), pero es que en esa estaban los “pesos pesados”, dejando para esta algunos relatos menos interesantes.

El Pueblo Blanco es el mejor relato de la antología, con su tono de cuento de hadas siniestro y las insinuaciones e historias dentro de historias de las que tanto uso hace Machen en sus relatos. Relatos como el breve Los Arqueros y El Gran Retorno (este es el mejor de ambos) son más fantasías sobrenaturales que terror propiamente dicho, y resultan casi propagandísticos (hay que tener en cuenta que fueron escritos durante la I Guerra Mundial).

Un Chico Listo insinúa elementos interesantes, pero tiene demasiada parte de “preparación” mundana y poco desarrollo de lo sobrenatural (aquí lo insinuado sabe a poco). La Pirámide Resplandeciente vuelve al tema de los ocultos pueblos prehumanos y es otro de los relatos destacables del libro. Los Niños Felices es un interesante relato de estilo más clásico. De las Profundidades de la Tierra es prometedor, pero le falta “algo”... La Habitación Acogedora es quizá el relato más flojo del conjunto: aunque inusual por su temática dentro del resto de relatos (es más terror psicológico que sobrenatural), resulta vulgar y previsible. N. se sale del habitual ambiente rural de Machen para llevar sus fantasías siniestras al corazón de Londres. Los Niños de la Charca es otro relato prometedor cuyo desenlace sabe a poco.

El estilo de Machen quizá no sea para todos los gustos: sus relatos pecan de insinuantes y con finales poco definidos, pero precisamente en esa insinuación y en la creación de atmósferas es donde tiene su punto fuerte.

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Tecno–thriller de temática ecológica con los elementos habituales y típicos del género, que se lee con facilidad gracias a lo que engancha. Y es una suerte, porque con lo tocho que es el libro se correría el riesgo de desarrollar lesiones musculares si hubiera que sujetarlo durante mucho más tiempo.

Bromas aparte, creo que no le hubiera ido mal al libro aligerarle unas cuantas páginas, pero tiene partes bastante logradas (el final de la primera parte, por ejemplo). Los personajes no están especialmente desarrollados, pero supongo que cumplen con lo que se puede esperar en un libro de estas características, aunque en ocasiones es difícil distinguir entre los numerosos secundarios con ocupaciones similares.

Como corresponde a su género, tiene extensas partes que son muy expositivas, acercando el texto casi a lo que sería divulgación científica, y que se pueden hacer farragosas para el lector al que no le guste este tipo de material. En general estas partes están bien integradas con el resto del texto. Aunque lo cierto es que el libro es más interesante en su parte inicial, en la que se plantea el conflicto, que en su evolución y resolución (donde abunda más el mencionado texto de tipo científico).

Creo que me ha resultado especialmente positivo para el disfrute del libro no saber mucho de él ni de su autor (como fue un regalo, no había casi ni leído la sinopsis). De esta forma, no sabía muy bien por qué derroteros iba a seguir el libro (¿conspiraciones ocultas? ¿intriga política? ¿ciencia ficción?) y este podía sorprenderme.

En resumen, un agradable (o inquietante, según se mire) libro con vocación de best seller a lo Michael Crichton, ideal para leer en los cálidos días de verano (aunque, dada su temática, mejor no en la playa...).

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Parece que los editores han tomado nota de las críticas que se hicieron a la edición en castellano del primer volumen respecto a la traducción, demasiado basada en la traducción clásica para lo que se supone que son textos nuevos. O, al menos, eso se deduce de la ausencia en los créditos de Beatriz Oberländer. Así, de los 6 volumenes en rústica, los 4 últimos cuentan con una traducción nueva, a cargo de Manuel Mata Álvarez-Santullano (y de León Arsenal en el caso del relato Clavos Rojos). Dejando aparte que la traducción sea mejor o peor (confieso que hablo sin haber leído aún el libro), al menos revela un mayor cuidado de cara a la edición.

Esto es algo imprescindible siempre, pero más aún teniendo en cuenta que estos textos también se venden en unas ediciones de lujo bastante menos económicas. De hecho, un servidor no se compró las ediciones de coleccionista por los problemas de la traducción. También es verdad que por el dinero que me hubieran costado los tres tomos de lujo me he comprado las ediciones en tapa blanda en inglés y en castellano (y aún me ha sobrado para las ediciones en inglés de las antologías de Solomon Kane, Bran Mak Morn y Kull...y algún que otro)

Respecto al contenido en sí, aparece otra pequeña pega. Recordemos que el propósito original de estos libros es el de publicar los relatos de Conan de acuerdo al orden en que fueron escritos. La necesidad de dividir cada antología original en dos volúmenes para su publicación en rústica hace que en los últimos 4 libros no se respete dicho orden. En los dos primeros fue fácil establecer la división, al componerse de relatos más cortos, pero en los demás (con la novela La Hora del Dragón y relatos bastante largos) es imposible hacerlo respetando dicho orden original.

Lo que es indiscutible es la calidad de los relatos incluidos, teniendo en cuenta que el orden en que aparecen permite ver cada vez a un Howard más experto tanto con la escritura como con el personaje. En este último volumen tenemos nada menos que Más Allá del Río Negro y Clavos Rojos, dos de las historias que suelen estar en la parte alta de todas las listas de ”mejores relatos de Conan”.

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Esta antología nos presenta cuatro excelentes relatos de estilo clásico, más insinuantes en su terror que gráficos y descriptivos. A partir de estos relatos es fácil ver como influyó Machen en autores que conozco mejor (Lovecraft y Howard).

Con El Gran Dios Pan debo reconocer que me he llevado una pequeña (muy pequeña) decepción. Supongo que esperaba demasiado del relato por su reputación y mis expectativas eran demasiado altas. Aún así, es un excelente relato, con una estructura en forma de puzzle que va insinuando la historia poco a poco.

La Luz Interior me parece el relato más flojo de los cuatro, el menos logrado. Por el contrario, La Novela del Sello Negro está mucho mejor, con un tema clásico (al menos ahora, en la época de Machen no lo sé) de artefactos antiguos y razas perdidas.

La Novela del Polvo Blanco resulta que ya lo conocía, aunque con otro título (Vinum Sabbati). De hecho, era lo único que había leído anteriormente de Machen, y me ha gustado tanto como hace 15 años o así que lo leí por primera vez. Quizá sea el relato de temática y estructura más ”tradicional”, pero es totalmente terrorífico.

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Excesiva mezcla de elementos la que presenta esta novela. Ángeles y demonios, el Tarot, la reencarnación, nazis, una orden católica de fanáticos, el Judío Errante, servicios secretos, policía, crimen organizado... Por no hablar de unos increibles ninja/samurai/fanáticos religiosos japoneses que no se sabe muy bien que pintan en la historia (parece que el autor pensara que como molan no estaba de más añadirlos). Al final casi se echa de menos que no salgan también los Templarios, la Atlántida y el Santo Grial (ya puestos...). En ocasiones incluso parece que el autor se da cuenta de que se está excediendo y nos lo dice a través de sus personajes, como si fuera consciente de que está rozando peligrosamente la parodia.

Como es lógico, con tanta acumulación de factores, la novela deja muy poco espacio para el desarrollo de personajes o para elaborar una trama compleja. Y es una pena, porque el libro se lee con agrado y hay ideas interesantes (aunque quizá no muy originales) que podrían haber dado lugar a algo mejor si se hubieran eliminado adornos y paja.

En los agradecimientos el autor menciona a Clive Barker, Alan Moore o Neil Gaiman como influencias presentes para su novela. Sin embargo, el resultado casi acaba pareciéndose más a un imitador de Dan Brown con mayores pinceladas fantásticas.

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Imposible expresarlo mejor: Felicidades

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Si hay una película que no necesita una secuela, es esta... Richard Kelly, el director de Donnie Darko, parece que se ha desmarcado totalmente de este proyecto (y eso que con Southland Tales, su última peli, no le ha ido precisamente bien...)

Me parece que acabara directa a vídeo (mira, como El Efecto Mariposa 2 )

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Lo cierto es que veo muy difícil que la adaptación esté a la altura.

Para empezar, llega demasiado tarde. A los espectadores no les va a sorprender mucho la historia de un hacker y de una chica muy dura (vestida de cuero negro y con gafas, más o menos...), que se introducen en ”la matriz”, o que llevan trajes de camuflaje que les permiten ser transparentes... Como mucho, dirán que se está copiando a Matrix o a Ghost in the Shell

Esta película, a mediados/finales de los 90 podría haber sido un bombazo. En la era post-Matrix, me temo que se acabará quedando en una de acción del montón con ambientación de ciencia ficción

Y el equipo tampoco ayuda mucho. ¿El director de Torque (un bodrio que hace que A Todo Gas parezca una obra maestra)? ¿Hayden Christensen? Pffff

No soy optimista, la verdad...

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Un inciso, el título en España no será ”Monstruo”, sino Monstruoso (y sí, ”monstruosa” es la ocurrencia del traductor )

Esta película, junto a ”The Dark Knight” se está ganando a pulso el Oscar al mejor uso del marketing viral como técnica publicitaria.

Por cierto, como lovecraftiano me alegro de que Cthulhu no tenga nada que ver con esta película... El que duerme (más o menos.) en R'lyeh no es un simple monstruo a lo Godzilla para ir por ahí destrozando ciudades. Me da que esos rumores los inició gente que no había leído a Lovecraft en su vida...

Veremos que da de sí, aunque me huele a ”Blair Witch Project” pero con más presupuesto.

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Me gusta más ese título que el primero que se rumoreó: Harry Potter and The Holy Innocents

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Muchas gracias por tus felicitaciones. En serio, se agradecen mucho

La verdad es que es un artículo bastante extenso, y casi es recomendable leerlo ”en vertical”, saltándose las descripciones concretas de cada libro. Creo que el principal interés está en ver como evoluciona el tratamiento editorial de Conan y como pasa de un personaje más o menos oscuro de revista barata a ser una ”imagen de marca”.

Por cierto, que me ha llevado un año leerme y releerme todo el material (normalmente de calidad más bien escasa, aunque por suerte de lectura rápida) que menciono en el artículo. Por supuesto, alternando con otras cosas, porque si no hubiera acabado hasta el gorro de bárbaros y espadazos .

Próximamente (probablemente me cueste otro año... ) me gustaría volver a otros de los personajes originales de R.E. Howard y contar algunas cosillas de Solomon Kane, Kull, Bran Mak Morn y otros.

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Pinta interesante, aunque me asalta una duda: ¿se tratará la animación? Porque aunque yo no sea especialmente aficionado, creo que el fantástico televisivo ha ido muy de mano de los dibujos animados (desde Batman TAS a ”Bola de Drac”)

Por cierto, Cosky69, ”Battlestar Galactica” (más conocida así que como ”Galáctica Estrella de Combate”) es una serie totalmente actual. De hecho, el año que viene (creo) empieza su cuarta y última temporada. Es una especie de ”remake”/”reimaginación” de la serie original y está considerada en los últimos años una de las mejores series de la actualidad (saliendo en listas que no se liimitan a la ciencia ficción).

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En efecto, el cartel es falso.

Lo que sí es cierto es que la compañía de los hermanos Weinstein tiene los derechos y están preparando la película (aunque muy verde me parece que está aún para que se estrene en el 2008 ).

Debían ser rumores o simple deseo de algún aficionado, pero creo que hace algún tiempo leí que la podían protagonizar Ben Affleck y Michael Caine.

Yo, por alguna extraña razón de mi mente enferma, veo más esta película como una versión de comedia (a lo Starsky & Hutch), protagonizada por Will Ferrell , con el pelucón ochentero includido...

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La noticia está claro que es buena, aunque para mí tiene algún pero.

Por lo que he estado viendo, cada novela se va a publicar en varios tomos, preferiblemente en un estuche. Entiendo muy bien las razones que se dan (comodidad, durabilidad y todo eso), pero es algo que simplemente no me gusta. Además, que no creo que un paquete con tres tomos de bolsillo acabe siendo mucho más barato que la edición ”normal” en tapa blanda. Al menos, no lo suficientemente barato como para ser una alternativa.

Además, yo tengo las novelas en las ediciones de bolsillo inglesas, superan todas las 700 páginas (bueno, los dos tomos de Tormenta de Espadas no llegan por poco), y no me las he cargado al leerlas ni nada de eso (y soy de los que lee en el autobús). En resumen, se pueden hacer libros de bolsillo tochos sin muchos problemas.

Pero bueno, que ya digo que entiendo las motivaciones, pero me sigue sin gustar...

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El ”problema” de la primera película es que más que una película de Mortadelo y Filemón era una película de humor ”Fesseriano” (o ”Gomaespumoso”), que recordaba más a El Milagro de P Tinto que a los comics de Ibáñez. Como tal estaba bien, pero claro... no acababa de ser Mortadelo.

Por otra parte, técnicamente y en caracterización era impecable. Y como fue el título que salvó la taquilla del cine español ese año, la secuela parecía inevitable.

Las malas lenguas dicen que Benito Pocino pidió una cantidad de pasta absurda para volver a hacer el personaje, así que se buscaron a un sustituto (al menos este tendrá mejor dicción...espero...).

En todo caso, que no me esperen en la puerta del cine, que esta como mucho la veré en casita.

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Pues sí, muy mala noticia.

Para mí, las ilustraciones de Angus McBride (junto a Alan Lee y John Howe) son las que han dado imagen a la Tierra Media durante muchos años. Quizá el suyo era un estilo menos personal que el de estos otros dos, más realista, por así decirlo (no sé explicarlo mejor...)

Descanse en paz.

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No me puedo resistir a comentar una curiosidad que siempre me ha hecho muchísima gracia.

Ambos escritores murieron un 23 de abril de 1616, pero cada uno empleando un sistema de calendario distinto. Resulta que en Gran Bretaña aún no se había cambiado al actual sistema de calendario gregoriano, así que en realidad Shakespeare no murió el mismo día (aunque sí la misma fecha ) que Cervantes, sino unos 10 días después.

Y dejando de lado curiosidades y rarezas Feliz Día del Libro a todos los lectores, y a celebrarlo leyendo

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Un tema muy interesante.

En mi opinión también hay una serie de elementos totalmente ajenos a la literatura propiamente dicha, y más cercanos a factores comerciales. Supongo que el origen del tema es la trilogía que toman como modelo a seguir la mayor parte de escritores fantásticos: El Señor de los Anillos (que, curiosamente, si fue publicada como trilogía fue por motivos económicos, pues Tolkien la veía como un único volumen). Si el modelo que se hubiera impuesto hubiera sido el del otro gran padre (en mi opinión) del género, R.E. Howard, hoy toda la fantasía se publicaría en forma de antologías de relatos cortos.

Por otra parte, para los editores debe ser un chollo esto de publicar una trilogía (o, mejor aún, una saga más larga): prácticamente se garantizan la venta de tres libros por cliente, en vez de uno solo.

Finalmente, entiendo que para un autor también es comprensible el hecho de, después de dedicar un esfuerzo a desarrollar más o menos un mundo fantástico, querer aprovecharlo y no abandonarlo tras un único libro.

Esto me ha recordado una frase que leí una vez, y que venía a decir que ”El formato natural para el Terror es el cuento, para la Ciencia Ficción es la novela, y para la Fantasía es la trilogía”

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Esta secuela tiene cada vez peor pinta (la segunda ya era flojita), así que no me extraña que Rachel Weisz se desmarque del proyecto.

Y encima, el Pettyfer este (el chaval de Stormbreaker), que me imagino que hará del hijo de Brendan Fraser con unos años más que en la segunda parte

Y el director, Rob Cohen, tampoco me inspira mucha confianza (y no es que el Stephen Sommers sea la leche, precisamente...)

No la veré en el cine...

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No se ve la ”afoto” directamente, pero se puede ver pinchando aquí (espero...)

De todas formas, creo que es simplemente un modelo o prototipo preliminar - primitivo, y que la película acabará mostrando también el modelo más clásico...

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Por cierto, que al parecer estos enlaces sólo estarán activos hasta las 2 AM GMT del 7 de Marzo, así que !corred, insensatos!

Por cierto, os pongo los enlaces como texto por si queréis pasarlos a un gestor de descargas o similar (que los ficheros son un poco ”tochos” y a lo mejor cargarlos directamente os resulta costoso...):

http://flash.sonypictures.com/video/movies/spiderman3/Spider-Man3_480p_4000kbps.mov

http://flash.sonypictures.com/video/movies/spiderman3/Spider-Man3_720p_5000kbps.mov

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Poco más se puede añadir que no se haya dicho ya, así que, simplemente, un FELICIDADES bien grande para todos, para los que crean y mantienen estas tierras y para los que caminan por ellas. Que este aniversario sea sólo uno más entre muchos.

Por cierto, muy chulo el nuevo look

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¿Qué sería de una entrega de premios sin polémica?

Interesantes aspectos muchos de los que se plantean en la crónica, aunque con un par de cosas que refleja no estoy de acuerdo (y aunque el autor los matice, me da la sensación de que se tira la piedra y se esconde la mano...). El primero es el hecho de que la autora no sea ”del mundillo”: personalmente me parece perfecto y creo que incluso sano para el premio (y para el propio ”mundillo”). Cuantos menos ”ghettos”, mejor.

Por otra parte, lo de meterse con la autora por su puesto de trabajo, me parece un poco triste (aunque supongo que lógico si no se sabe mucho más de su curriculum). Aunque la revista para la que trabaja no me interesa en lo más mínimo, habría que tener en cuenta que no todo el mundo elige donde ganarse las lentejas (que tampoco digo que este sea el caso). A mí, personalmente, también me predispone un poco negativamente, pero reconozco que no creo que sea justo. Vamos, que me parece igual de mal que meterse con ella por ser mujer. Que, por cierto, me llama la atención que no se destaque que es la primera mujer que lo gana: ¿ya estaremos normalizados o es que los humos de la polémica no nos dejan ver el fuego?

En cuanto a la vocación comercial del premio, es que es algo que me parece directamente indudable. Si es un premio con una dotación económica más que importante, es inevitable (y comprensible) que la empresa que está detrás quiera obtener el máximo rendimiento de su inversión. Vamos, como el Planeta...

Dicho todo este rollo, lo cierto es que la novela ganadora de este año no me atrae mucho, la verdad.

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La película es un experimento bastante curioso e interesante. Comenté yo algo aquí.

Es una película (bueno, creo que lo correcto sería ”mediometraje”, que dura unos 40 minutos) en blanco y negro, en plan película muda (con diálogos en carteles y sólo banda sonora), con el aspecto y estilo estético que hubiera tenido de rodarse en esa época.

Lo dicho: curiosa...

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Sólo un pero. Bueno, en realidad 2:uno a favor del HD y otro a favor del DVD.

El origen de esas imágenes de HD es una emisión televisiva, que siempre se verá peor que el definitivo HD-DVD... Por otra parte, al reducirlas de tamaño y tal creo que se pierde la verdadera ventaja de la HD.

Por otro lado, estoy convencido de que mi DVD no se ve tan mal (ni el de cine ni, por supuesto, el extendido) ni de coña. No sé si será porque el de la comparativa es NTSC en vez de PAL, o porque el tío que ha hecho la comparativa ha hecho algo mal al capturar y comprimir las imágenes. No quiero pensar que lo haya hecho con mala intención

En todo caso, que sí, que el HD se verá de PM (en un equipo que cueste una pasta, claro, y la mayoría no tendremos la vista y el oído ”educados” para notar la diferencia), pero mis DVDs de ”El Señor de los Anillos” siguen siendo una referencia de calidad audiovisual: no se han empezado a ver mal de repente porque haya nuevos formatos.

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